하민아빠의 꿀로그

현재, 세상에는 많은 전자기타 앰프가 있습니다. 가격이 저렴하면서도 많은 기능을 가진 디지털 앰프부터 좋은 소리로 유명하면서도 지금까지 좋은 평가와 판매율을 보이는 아날로그 앰프까지 다양합니다. 그중 유명한 전자기타 앰프 15종을 소개하고 그 상세 내용을 소개합니다.

1. Fender Deluxe Reverb: Fender Deluxe Reverb는 따뜻하고 맑고 깨끗한 톤으로 유명한 클래식 올 진공관 앰프입니다. 블루스, 컨트리 및 록 기타리스트에게 인기 있으며 Stevie Ray Vaughan 및 John Mayer와 같은 아티스트가 사용했습니다. Deluxe Reverb에는 22와트 출력, 12인치 스피커 및 2개의 채널이 있습니다.

2. Marshall JCM800: Marshall JCM800은 Slash, Angus Young, Zakk Wylde를 비롯한 수많은 하드 록 및 헤비메탈 기타리스트가 사용한 전설적인 High gain 앰프입니다. 미드레인지의 펀치감과 디스토션이 많은 클래식 브리티시 사운드를 가지고 있습니다. JCM800에는 100와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛 및 2개의 채널이 있습니다.

3. Vox AC30: Vox AC30은 밝고 차임과 같은 톤으로 유명한 또 다른 클래식 앰프입니다. 인디 록, 브릿팝, 얼터너티브 기타리스트에게 인기가 있으며 Brian May 및 The Edge와 같은 아티스트가 사용했습니다. AC30은 30와트 출력, 12인치 스피커, 2개 채널을 가지고 있습니다.

4. Mesa Boogie Dual Rectifier: Mesa Boogie Dual Rectifier는 Metallica, Pantera, Slipknot 등 많은 헤비메탈 및 하드록 기타리스트들이 사용한 High gain 앰프입니다. 저음의 펀치감이 많은 두껍고 공격적이며 파워풀한 사운드를 가지고 있습니다. Dual Rectifier는 100와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛, 3개의 채널을 가지고 있습니다.

5. Orange AD30: Orange AD30은 클린부터 더티까지 수많은 장르를 표현할 수 있는 다재다능한 앰프입니다. 인디, 얼터너티브, 하드 록 기타리스트에게 선택받았으며 Arctic Monkeys 및 Mastodon과 같은 아티스트가 사용했습니다. AD30에는 30와트 출력, 2x12 스피커 캐비닛 및 2개의 채널이 있습니다.

6. Peavey 5150: Peavey 5150은 Eddie Van Halen과 공동으로 설계한 High gain 앰프입니다. Eddie Van Halen, Steve Vai 및 John Petrucci를 비롯한 많은 하드 록 및 헤비메탈 기타리스트가 사용했습니다. 5150에는 120와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛, 두 개의 채널이 있습니다.

7. Gibson GA-20: Gibson GA-20은 1950년대와 1960년대에 유행했던 빈티지 앰프입니다. 블루스와 재즈 기타리스트에게 좋은 따뜻하고 깨끗하며 풍부한 음색을 가지고 있습니다. GA-20은 14와트 출력, 10인치 스피커, 악기와 마이크를 사용할 수 있는 2개의 채널을 갖추고 있습니다.

8. Hiwatt DR103: Hiwatt DR103은 깨끗하고 선명하며 다이내믹한 톤으로 유명한 영국의 클래식 앰프입니다. 록, 블루스 및 레게 기타리스트에게 인기 있는 선택이며 David Gilmour 및 The Who와 같은 아티스트가 사용했습니다. DR103에는 100와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛 및 톤이 다른 2개의 채널이 있습니다.

9. Ampeg V-4B: Ampeg V-4B는 따뜻하고 둔탁하며 펀치감 있는 사운드로 많은 기타리스트가 사용해 온 빈티지 베이스 앰프입니다. 100와트 출력, 1x15 또는 2x12 스피커 캐비닛, 톤이 다른 2개의 채널이 있습니다. V-4B는 클래식 록, 블루스, 스토너 록 기타리스트 사이에서 인기가 있으며 Billy Gibbons 및 Jack White와 같은 아티스트가 사용했습니다.

10. Supro 1606: Supro 1606은 1950년대와 1960년대에 유행했던 빈티지 앰프입니다. 저전력 출력과 6인치 스피커로 독특하고 투박한 톤을 선사합니다. Supro 1606은 많은 블루스 및 록 기타리스트가 사용했으며 Jimmy Page 및 David Bowie와 같은 아티스트의 녹음에 사용되었습니다.

11. Blackstar HT Club 40: Blackstar HT Club 40은 클린에서 하이 게인 디스토션까지 사용할 수 있는 다목적 앰프입니다. 40와트 출력, 1x12 스피커 캐비닛, 2개의 채널(클린 및 오버드라이브)이 있습니다. HT Club 40은 인디, 얼터너티브, 하드 록 기타리스트들 사이에서 인기를 끌었으며 Gus G 및 Joe Bonamassa와 같은 아티스트들이 사용했습니다.

12. Hughes & Kettner Triamp: Hughes & Kettner Triamp는 다재다능함과 음색 설정으로 유명한 하이엔드 앰프입니다. 150와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛, 6개 채널(클린, 크런치, 리드, 울트라 1, 울트라 2, 울트라 3)이 있습니다. Triamp는 하드 록과 헤비메탈 기타리스트 사이에서 인기를 끌었으며 Dream Theater 및 In Flames와 같은 아티스트가 사용했습니다.

13. Soldano SLO-100: Soldano SLO-100은 Eric Clapton, Eddie Van Halen, Warren DeMartini를 포함하여 많은 하드 록 및 헤비메탈 기타리스트가 사용한 High gain 앰프입니다. 서스테인이 많은 두껍고 강력하며 꽉 찬 음색을 가지고 있습니다. SLO-100에는 100와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛 및 2개의 채널(클린 및 오버드라이브)이 있습니다.

14. Bogner Uberschall: Bogner Uberschall은 타이트하고 집중적이며 공격적인 사운드로 유명한 High gain 앰프입니다. 120와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛, 클린톤과 하이 게인의 2개의 채널이 있습니다. Uberschall은 하드 록 및 헤비메탈 기타리스트들 사이에서 유명했으며 Paul Gilbert 및 John 5와 같은 아티스트가 사용했습니다.

15. Friedman BE-100: Friedman BE-100은 앰프 전문가인 Dave Friedman이 디자인한 High gain 앰프입니다. 선명도와 명료도가 매우 좋고 두꺼우면서 채도가 높은 역동적인 톤을 가지고 있습니다. BE-100은 100와트 출력, 4x12 스피커 캐비닛, 3개의 채널을 갖추고 있습니다. BE-100은 하드 록 및 헤비메탈 기타리스트들 사이에서 인기를 끌고 Steve Stevens 및 Mark Tremonti와 같은 아티스트가 사용했습니다.

많은 전자기타 앰프들은 각자의 특징이 있습니다. 음악의 특성과 앰프의 특징을 잘 알고 사용할 때 그 효과가 극대화됩니다. 이 글이 기타 앰프를 구매할 계획이 있다면 좋은 참고 글이 될 것입니다. 이외에도 많은 앰프가 있으니 더 찾아보셔도 좋습니다.

좋은 소리는 우리의 일상생활에 필수적인 부분이고, 소리는 우리의 삶에 깊은 영향을 미칠 수 있습니다. 우리가 음악을 듣든, 영화를 보든, 혹은 단순히 대화를 나누든, 좋은 소리는 우리가 사는 세상에 대한 즐거움을 향상할 수 있습니다. 좋은 소리는 우리 일상생활에서 필수적인 부분이고, 그것은 우리의 경험에 깊은 영향을 미칠 수 있습니다. 우리가 음악을 듣든, 영화를 보든, 또는 단순히 대화하든, 좋은 소리는 우리 주변의 세상에 대한 우리의 즐거움을 향상할 수 있습니다. 하지만, 좋은 소리를 얻는 것이 항상 쉬운 것은 아니며, 많은 다른 요소들에 영향을 매우 많이 받습니다. 이 부분은 세심한 주의를 필요로 하기도 합니다. 이 에세이에서, 우리는 좋은 소리의 몇 가지 주요 측면을 탐구하고, 그것들이 우리의 전반적인 소리 경험에 어떻게 기여하는지를 고찰해보고자 합니다.

좋은 소리의 가장 중요한 측면 중 하나는 명확성입니다. 맑은소리는 이해하기 쉽고 왜곡이나 간섭이 없는 소리입니다. 그렇기 때문에 우리는 소리를 정확하게 재생할 수 있는 고품질의 장비를 사용함으로써, 원하지 않는 소음이나 왜곡을 제거한 선명한 소리를 얻게 됩니다. 예를 들어, 고급 헤드폰이나 스피커를 사용하면 듣고 있는 오디오를 명확하게 들을 수 있고, 이 방법은 소리가 분명하고 이해하기 쉽도록 느껴질 것입니다. 또한 소리를 정확하게 캡처하도록 설계된 마이크를 사용하면 녹음 중인 오디오가 선명하고 왜곡되지 않도록 하는 데 도움이 될 수 있습니다.

좋은 소리의 또 다른 중요한 측면은 균형입니다. 균형 잡힌 소리는 한 주파수가 다른 주파수를 압도하지 않고 모든 주파수에 걸쳐 있는 소리입니다. 오디오 유형에 따라 주파수가 강조되는 부분이 다르기 때문에 균형을 맞추는 것이 어려울 수 있습니다. 예를 들어, 베이스라인이 강한 음악은 낮은 주파수에 더 중점을 두어야 하지만, 팟캐스트나 소리책은 화자의 목소리가 분명하고 이해하기 쉬워야 하므로 중간 주파수에 더 중점을 두어야 합니다. 균형을 잘 맞추기 위해서는 작업 중인 오디오에 세심한 주의를 기울이고 필요에 따라 다양한 주파수를 조정하여 소리가 균일하고 균형을 이루도록 해야 합니다.

명료함과 균형감 외에도 좋은 소리는 다른 영역에서도 세부적인 부분에 대한 주의가 필요합니다. 예를 들어, 음향학을 잘 이해하는 것은 좋은 소리를 얻기 위해 필수적일 수 있습니다. 이는 음파가 다른 표면과 환경과 어떻게 상호작용하는지, 그리고 특정 공간에서 소리의 반사와 흡수를 제어하는 방법을 이해하는 것을 의미합니다. 또한, 오디오 편집 기술을 잘 이해하는 것은 좋은 소리를 얻기 위해 필수적일 수 있습니다. 여기에는 오디오의 품질을 향상하기 위해 EQ, Compressor 및 기타 오디오 효과를 사용하는 방법 또는 밀도 있는 있는 녹음 파일을 만들기 위해 다른 오디오 트랙과 합치는 방법에 대한 이해가 포함될 수 있습니다.

좋은 소리를 얻기 위한 또 다른 중요한 요소는 적절한 장비를 갖추는 것입니다. 여기에는 표현력이 좋은 헤드폰이나 스피커에서 마이크와 오디오 인터페이스에 이르기까지 모든 것이 포함될 수 있습니다. 올바른 장비를 선택하는 것은 예산, 작업 중인 오디오 유형 및 전체 오디오 목표를 포함한 다양한 요소에 따라 달라집니다. 예를 들어 음악을 녹음하는 경우 다양한 주파수를 캡처하고 높은 음압을 처리할 수 있는 고품질의 마이크가 필요할 수 있습니다. 반면에, 팟캐스트를 녹음하는 경우에는 사람의 목소리를 명확하고 자연스럽게 포착할 수 있도록 설계된 마이크가 필요할 수 있습니다.

좋은 소리를 얻으려면 오디오를 녹음하거나 듣는 환경에도 세심한 주의를 기울여야 합니다. 여기에는 공간의 음향, 주변 소음 수준 및 환경의 전반적인 대기와 같은 요인이 포함될 수 있습니다. 예를 들어, 소음이 심한 환경에서 오디오를 녹음하는 것은 어려울 수 있습니다. 배경 소음이 오디오의 선명도를 방해할 수 있기 때문입니다. 마찬가지로, 시끄러운 환경에서 오디오를 듣는 것은 오디오의 모든 세부 사항을 듣는 것을 어렵게 만들 수 있고, 전반적인 청취 경험을 저하할 수 있습니다.

마지막으로, 좋은 소리를 얻기 위해서는 연습과 경험이 필요합니다. 음악을 녹음하든, 오디오를 편집하든, 다른 오디오 트랙을 함께 혼합하든 고품질 오디오를 만드는 데 필요한 기술을 익히고 그 기술을 적용하는 것에는 시간이 걸립니다. 게다가 좋은 소리를 얻기 위해서는 종종 다른 마이크를 실험하는 것이든, 새로운 오디오 편집 기술을 시도하는 것이든, 아니면 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것을 배우기 위해 단순히 다른 오디오를 듣는 것을 의미하든, 새로운 것을 실험하고 시도하려는 의지가 필요합니다.

좋은 소리로 여러분의 기술과 경험을 개발하는 가장 좋은 방법의 하나는 다양한 소리 분야에서 관심 있는 분야에 대한 자원과 교육을 찾는 것입니다. 온라인 튜토리얼, 워크숍 및 수업을 포함하여 온라인 및 직접 사용할 수 있는 많은 관련 자료가 있으며, 이를 통해 내 능력을 개발하고 좋은 소리를 얻기 위한 새로운 기술을 배울 수 있습니다.

좋은 소리는 쉽게 나지 않습니다. 또 좋은 소리를 쉽게 들을 수 없습니다. 내가 듣는 소리는 나만 듣기 좋다면 다른 것들은 고려하지 않아도 될지 모릅니다. 적당한 가격의 모니터 스피커만 구매하더라도 평소 듣는 소리보다 훨씬 좋은 소리가 나고 만족 할 수 있기 때문입니다. 하지만 내가 내는 소리가 타인에게 좋게 들리기 위해서는 위와 같은 노력을 끊임없이 하지 않는다면 영영 좋은 소리와는 거리가 멀어질지 모릅니다. 저도 교회에서 좋은 소리를 내기 위해 지속해서 공부하면서도 이 소리가 진짜 좋은 소리인지 의문이 들 때가 있습니다. 그럴 때마다 유튜브, 티스토리 등 각종 사이트에서 찾아볼 수 있는 좋은 자료들로 공부하고 있습니다. 이곳을 들러 이 글을 보는 모두가 각자의 자리에서 좋은 소리를 냈으면 좋겠습니다. 노력하는 모든 분 화이팅입니다.

시중에는 다양한 종류의 보컬 마이크가 있으며, 각각의 특징과 장점을 가지고 있다. 다음은 15가지의 인기 있는 보컬 마이크와 각 마이크에 대한 간단한 설명이다.



1. Shure SM58: Shure SM58은 라이브 보컬리스트들에게 인기 있는 다이내믹 마이크이다. 이 마이크는 투박한 구조, 피드백 전 높은 헤드룸, 따뜻하고 부드러운 소리로 유명하다. SM58은 심장형 극성 패턴을 가지고 있어 소음이 심한 환경에서 사용하기에 적합하다.

2. Sennheiser e965: Sennheiser e965는 콘덴서 마이크로폰으로 라이브 및 스튜디오 용도로 널리 사용된다. 이 마이크는 심장 모양의 극성 패턴을 가지고 있어서, 마이크의 주변 소음을 잘 억제한다. e965는 맑고 투명한 사운드와 보컬리스트의 연주에 뉘앙스를 담아내는 능력으로 유명하다.

3. Audio-Technica AT4053b: Audio-Technica AT4053b는 콘덴서 마이크로폰으로 스튜디오 녹음 및 방송 용도로 널리 사용된다. 이 마이크는 심장 모양의 극성 패턴을 가지고 있어 방향성이 뛰어나고 마이크 지향 방향 외 다른 소리를 줄여준다. AT4053b는 정확하고 투명한 사운드와 높은 음압을 처리하는 능력으로 잘 알려져 있다.

4. Neumann KMS 104: Neumann KMS 104는 라이브 보컬을 위해 설계된 콘덴서 마이크이다. 이 마이크는 심장의 극성 패턴을 가지고 있어서 시끄러운 환경에서 사용하기에 적합하다. KMS 104는 자연스럽고 투명한 소리와 피드백, 다른 원하지 않는 소리를 깔끔하게 지우는 능력으로 잘 알려져 있다.

5. AKG Pro Audio C636: AKG Pro Audio C636은 콘덴서 마이크로폰으로 라이브 보컬을 위해 설계되었다. 이 마이크는 심장의 극성 패턴과 주변 소음을 제거하는 데 도움이 되는 독점적인 충격 흡수 시스템을 가지고 있다. C636은 맑고 섬세한 사운드와 높은 음압을 처리하는 능력으로 잘 알려져 있다.

6. Electro-Voice RE20: Electro-Voice RE20은 스튜디오에서 보컬 녹음뿐만 아니라 방송국에서도 인기 있는 다이내믹 마이크이다. 이 마이크는 근접 효과를 줄이는 데 도움이 되는 심장성 극성 패턴과 저주파 변환 스위치를 가지고 있다. RE20은 부드럽고 자연스러운 소리와 높은 음압을 처리하는 능력으로 잘 알려져 있다.

7. Shure SM7B: Shure SM7B는 스튜디오에서 방송, 팟캐스트, 보컬 녹음 등으로 인기 있는 다이내믹 마이크다. 이것은 주변 소음을 줄이는 데 도움이 되는 심장성 극성 패턴과 저주파 변화 스위치를 가지고 있다. SM7B는 따뜻하고 부드러운 사운드와 높은 음압 수준을 처리하는 능력으로 잘 알려져 있다.

8. Beyerdynamic TG V70w: Beyerdynamic TG V70w는 라이브 보컬을 위해 설계된 다이내믹 마이크이다. 이 마이크는 정확한 방향성을 가지고 있으며 주변 소음을 감소시키는 하이퍼 카디오이드 극성 패턴을 가지고 있다. TG V70w는 맑고 세밀한 사운드와 높은 음압 수준을 처리하는 능력으로 유명하다.

9. Heil Sound PR-35: Heil Sound PR-35는 라이브 보컬 및 방송용으로 인기 있는 다이내믹 마이크이다. 이 마이크는 근접 효과를 줄이는 데 도움이 되는 심장성 극성 패턴과 저주파 변환 스위치를 가지고 있다. PR-35는 자연스럽고 투명한 소리와 높은 음압 수준을 처리하는 능력으로 잘 알려져 있다.

10. Road NT1: Road NT1은 콘덴서 마이크로 스튜디오 녹음에 많이 사용된다. 심장 모양의 극성 패턴이 있고 주변 소음을 잘 억제해 디테일한 보컬 녹음에 적합하다. NT1은 맑고 섬세한 사운드와 보컬리스트의 연주에서 미묘한 뉘앙스를 잘 표현하는 능력으로 유명하다.

11. Neumann U87: Neumann U87은 콘덴서 마이크로, 보컬 녹음을 위한 스튜디오에서 표준으로 생각하는 마이크이다. 전환할 수 있는 극성 패턴을 3가지 가지고 있어 어떠한 녹음에도 사용할 수 있다. U87은 부드럽고 따뜻한 소리와 디테일과 뉘앙스를 포착하는 능력으로 유명하다.

12. Shure KSM9: Shure KSM9은 라이브 보컬을 위해 설계된 콘덴서 마이크이다. 전환할 수 있는 극성 패턴과 듀얼 다이어프램 설계로 손에서 나는 소음을 줄일 수 있다. KSM9은 자연스럽고 섬세한 사운드와 높은 음압을 처리하는 능력으로 유명하다.

13. AKG C414: AKG C414는 콘덴서 마이크로폰으로 스튜디오 녹음에 널리 사용된다. 9개의 전환 가능한 극성 패턴을 가지고 있어 광범위한 레코딩에 적합하며 드럼 오버헤드부터 보컬 녹음까지 어느 곳에든 사용할 수 있는 전천후 마이크이다. C414는 맑고 세밀한 사운드와 넓은 주파수 범위를 포착할 수 있는 능력으로 알려져 있다.

14. Blue Yeti: Blue Yeti는 팟캐스트와 홈 레코딩에 인기 있는 USB 콘덴서 마이크이다. 이 마이크는 심장 모양의 극성 패턴과 모니터링을 위한 헤드폰 잭이 내장되어 있다. Yeti는 사용하기 쉽고 저렴하다는 장점으로 녹음을 시작하는 사람들에게 좋은 선택이라고 할 수 있다.

15. Rode NT2-A: Rode NT2-A는 스튜디오 녹음에 인기 있는 대형 다이어프램 콘덴서 마이크이다. 전환할 수 있는 세 가지 극성 패턴과 하이패스 필터 및 패드 스위치가 있어 다양한 녹음환경에 쉽게 사용할 수 있다. NT2-A는 맑고 섬세한 사운드와 다양한 녹음 용도에 적합한 다재다능한 마이크로 유명하다.

방송, 팟캐스트, 녹음 등에 적합한 마이크와 공연, 연설 등에서 사용하는 마이크는 그 쓰임새가 다르고, 모양과 구조도 달라진다. 좋은 마이크를 고르는 것보다 마이크가 어느 공간에서 어떻게 사용될 것인지를 먼저 계획하고 구매하길 추천한다.

소리는 공기나 물과 같은 매개체 를 통해 파동의 형태로 이동하는 에너지의 한 형태입니다.

음파는 주파수, 진폭, 파장, 음속으로 나뉘어집니다.

1. 주파수: 음파의 초당 주기 또는 진동수를 말하며 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다. 주파수가 높을수록 소리의 음높이가 높아집니다.

2. 진폭: 음파의 크기 또는 강도를 나타내며 데시벨(dB) 단위로 측정됩니다. 진폭이 클수록 소리가 커집니다.

3. 파장(wavelength): 음파에서 서로 위상을 이루는 두 연속적 사이의 거리를 말합니다. 그것은 소리의 주파수와 그것이 이동하는 매체의 속도와 관련이 있습니다.

4. 음속: 음파가 매체를 통과하는 속도를 말하며, 매체의 특성에 따라 결정됩니다. 공기 중에서, 소리는 실온에서 초당 약 343미터로 이동합니다.

소리에 대한 연구는 음향학으로 알려져 있으며 음악, 공학, 의학, 통신을 포함한 많은 분야에서 응용됩니다.

1. 주파수

주파수는 주어진 시간 단위에서 파동이 주기를 얼마나 자주 완료하는지를 측정하는 것입니다. 음파의 경우 주파수는 초당 압력 변동 주기의 수를 말하며 헤르츠(Hz) 단위로 측정합니다. 음파의 주파수는 주파수의 주관적인 인식인 음높이와 직접적인 관련이 있습니다.

인간이 들을 수 있는 주파수의 범위는 일반적으로 20Hz에서 20,000Hz입니다. 이 범위 미만의 주파수를 가진 소리는 초저주파 음이라고 하며, 이 범위 이상의 주파수를 가진 소리는 초음파라고 합니다. 개는 최대 40,000Hz의 주파수를 들을 수 있지만, 박쥐는 최대 100,000Hz의 주파수를 들을 수 있습니다.

음정의 높낮이 외에도 주파수는 음파의 다른 특성에도 영향을 미칩니다. 예를 들어, 높은 주파수는 매체를 통해 이동할 때 더 빨리 감쇠되는 경향이 있는데, 이는 소리가 멀리 이동하지 않는다는 것을 의미합니다. 주파수는 또한 소리의 질이나 음색에 영향을 미칠 수 있는데, 이는 같은 음을 연주하는 두 악기가 서로 다르게 들릴 수 있는 이유입니다.

2. 진폭

진폭은 파동이 이동하는 매체에서 입자의 최대 변위를 나타내는 음파의 특성입니다. 소리의 강도나 소리의 크기를 측정하는 것이며, 일반적으로 데시벨(dB)로 측정됩니다.

음파의 진폭은 파동에 의해 전달되는 에너지의 양과 관련이 있습니다. 진폭이 클수록 파동은 더 많은 에너지를 전달하고, 듣는 사람은 소리를 더 크게 인식할 것입니다. 반대로, 낮은 진폭은 더 적은 에너지와 더 조용한 소리에 해당합니다.

진폭과 인식된 음량 사이의 관계는 일괄적이지 않으며, 이는 진폭이 두 배가 된다고 해서 반드시 인식된 음량이 두 배가 되는 것은 아니라는 것을 의미합니다. 대신 진폭의 두 배는 약 10dB의 음량 증가에 해당합니다.

진폭은 소리의 출처와 청취자 사이의 거리, 소리가 이동하는 매체의 특성, 소리 자체의 특성 등 다양한 요인에 의해 영향을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 부드러운 물질에 의해 흡수되는 음파는 단단한 표면에 반사되는 음파보다 낮은 진폭을 가질 것입니다. 게다가, 다른 악기들은 같은 음량으로 같은 음을 연주하더라도 다른 진폭의 소리를 냅니다.

3. 파장(wavelength)

파장은 음파의 성질로, 서로 위상을 이루는 두 개의 연속된 지점 사이의 거리를 말합니다. 다시 말해, 그것은 파도의 두 봉우리 또는 두 개의 기압골 사이의 거리라고 할 수 있습니다.

파장은 음파가 이동하는 매체에서 파동의 주파수와 소리의 속도와 관련이 있기 때문에 음파의 중요한 특성입니다. 음파의 파장은 θ = v/f라는 공식을 사용하여 계산할 수 있으며, 여기서 θ는 파장, v는 음속, f는 주파수입니다.

상기 파장, 주파수 및 속도의 관계는 v = fθ로 나타낼 수 있으며, 여기서 v는 음의 속도, f는 주파수, θ는 파장입니다. 이 공식은 음파의 주파수가 증가하면 파장이 감소하고, 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것을 보여줍니다. 마찬가지로 매질에서 음속이 증가하면 음파의 주파수와 파장도 증가합니다.

일반적으로 파장이 짧은 것은 고주파음과 관련이 있고, 파장이 긴 것은 저주파음과 관련이 있습니다. 예를 들어, 휘파람이나 새가 지저귀는 것과 같은 고음은 베이스 기타나 튜바와 같은 저음보다 파장이 짧습니다.

음파의 파장은 또한 소리가 다른 환경에서 어떻게 행동하는지에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 파장이 긴 음파는 파장이 짧은 파동보다 장애물 주위에서 더 쉽게 회절되거나 휘어지는 경향이 있습니다.

4. 음속

음속은 음파가 매체를 통해 전파되거나 전달되는 속도를 말합니다. 소리의 속도는 소리가 이동하는 매체의 특성에 따라 달라집니다. 일반적으로 소리의 속도는 고체나 액체와 같은 밀도가 낮은 매질에서 더 빠릅니다.

공기 중에서, 소리의 속도는 실온과 표준 대기압에서 대략 초당 343미터입니다. 소리의 속도는 온도, 습도, 고도를 포함한 다양한 요인에 의해 영향을 받을 수 있습니다. 더 높은 온도에서, 공기의 분자들이 더 빨리 움직이고 더 빨리 소리를 전달할 수 있기 때문에 공기에서 소리의 속도는 증가합니다. 마찬가지로, 공기 밀도가 낮은 높은 고도에서는 음파를 전달할 공기 분자가 적기 때문에 음속이 더 낮습니다.

물과 고체와 같은 다른 물질에서의 소리의 속도는 공기에서보다 훨씬 더 높을 수 있습니다. 물에서 소리의 속도는 대략 초당 1,500미터인 반면, 강철에서는 초당 5,000미터로 매우 높습니다. 이런 현상은 이 물질들 속의 분자들이 서로 훨씬 더 가까이 있어서 음파가 더 빨리 전파되기 때문에 일어납니다.

음속은 음파가 매질을 통해 얼마나 빨리 이동할 수 있는지, 감지하는 곳에서 너무 약해지기 전에 얼마나 멀리 전파할 수 있는지를 결정하는 중요한 특성입니다. 음속은 또한 밀폐된 공간이나 야외와 같은 다른 환경에서 소리의 행동에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 메아리와 반향은 표면에서 발생하는 음파의 반사에 의해 발생하며 발생하는 매체의 음속에 의해 영향을 받습니다.소리는 공기나 물과 같은 매개체를 통해 파동의 형태로 이동하는 에너지의 한 형태입니다.

음파는 주파수, 진폭, 파장, 음속으로 나뉩니다.

1. 주파수: 음파의 초당 주기 또는 진동수를 말하며 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다. 주파수가 높을수록 소리의 음높이가 높아집니다.

2. 진폭: 음파의 크기 또는 강도를 나타내며 데시벨(dB) 단위로 측정됩니다. 진폭이 클수록 소리가 커집니다.

3. 파장(wavelength): 음파에서 서로 위상을 이루는 두 연속적 사이의 거리를 말합니다. 그것은 소리의 주파수와 그것이 이동하는 매체의 속도와 관련이 있습니다.

4. 음속: 음파가 매체를 통과하는 속도를 말하며, 매체의 특성에 따라 결정됩니다. 공기 중에서, 소리는 실온에서 초당 약 343미터로 이동합니다.

소리에 대한 연구는 음향학으로 알려져 있으며 음악, 공학, 의학, 통신을 포함한 많은 분야에서 응용됩니다.



1. 주파수

주파수는 주어진 시간 단위에서 파동이 주기를 얼마나 자주 완료하는지를 측정하는 것입니다. 음파의 경우 주파수는 초당 압력 변동 주기의 수를 말하며 헤르츠(Hz) 단위로 측정합니다. 음파의 주파수는 주파수의 주관적인 인식인 음높이와 직접적인 관련이 있습니다.

인간이 들을 수 있는 주파수의 범위는 일반적으로 20Hz에서 20,000Hz입니다. 이 범위 미만의 주파수를 가진 소리는 초저주파음이라고 하며, 이 범위 이상의 주파수를 가진 소리는 초음파라고 합니다. 개는 최대 40,000Hz의 주파수를 들을 수 있지만, 박쥐는 최대 100,000Hz의 주파수를 들을 수 있습니다.

음정의 높낮이 외에도 주파수는 음파의 다른 특성에도 영향을 미칩니다. 예를 들어, 높은 주파수는 매체를 통해 이동할 때 더 빨리 감쇠되는 경향이 있는데, 이는 소리가 멀리 이동하지 않는다는 것을 의미합니다. 주파수는 또한 소리의 질이나 음색에 영향을 미칠 수 있는데, 이는 같은 음을 연주하는 두 악기가 서로 다르게 들릴 수 있는 이유입니다.



2. 진폭

진폭은 파동이 이동하는 매체에서 입자의 최대 변위를 나타내는 음파의 특성입니다. 소리의 강도나 소리의 크기를 측정하는 것이며, 일반적으로 데시벨(dB)로 측정됩니다.

음파의 진폭은 파동에 의해 전달되는 에너지의 양과 관련이 있습니다. 진폭이 클수록 파동은 더 많은 에너지를 전달하고, 듣는 사람은 소리를 더 크게 인식할 것입니다. 반대로, 낮은 진폭은 더 적은 에너지와 더 조용한 소리에 해당합니다.

진폭과 인식된 음량 사이의 관계는 일괄적이지 않으며, 이는 진폭이 두 배가 된다고 해서 반드시 인식된 음량이 두 배가 되는 것은 아니라는 것을 의미합니다. 대신 진폭의 두 배는 약 10dB의 음량 증가에 해당합니다.

진폭은 소리의 출처와 청취자 사이의 거리, 소리가 이동하는 매체의 특성, 소리 자체의 특성 등 다양한 요인에 의해 영향을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 부드러운 물질에 의해 흡수되는 음파는 단단한 표면에 반사되는 음파보다 낮은 진폭을 가질 것입니다. 게다가, 다른 악기들은 같은 음량으로 같은 음을 연주하더라도 다른 진폭의 소리를 냅니다.



3. 파장(wavelength)

파장은 음파의 성질로, 서로 위상을 이루는 두 개의 연속된 지점 사이의 거리를 말합니다. 다시 말해, 그것은 파도의 두 봉우리 또는 두 개의 기압골 사이의 거리라고 할 수 있습니다.

파장은 음파가 이동하는 매체에서 파동의 주파수와 소리의 속도와 관련이 있기 때문에 음파의 중요한 특성입니다. 음파의 파장은 θ = v/f라는 공식을 사용하여 계산할 수 있으며, 여기서 θ는 파장, v는 음속, f는 주파수입니다.

상기 파장, 주파수 및 속도의 관계는 v = f θ로 나타낼 수 있으며, 여기서 v는 음의 속도, f는 주파수, θ는 파장입니다. 이 공식은 음파의 주파수가 증가하면 파장이 감소하고, 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것을 보여줍니다. 마찬가지로 매질에서 음속이 증가하면 음파의 주파수와 파장도 증가합니다.

일반적으로 파장이 짧은 것은 고주파 음과 관련이 있고, 파장이 긴 것은 저주파 음과 관련이 있습니다. 예를 들어, 휘파람이나 새가 지저귀는 것과 같은 고음은 베이스 기타나 튜바와 같은 저음보다 파장이 짧습니다.

음파의 파장은 또한 소리가 다른 환경에서 어떻게 행동하는지에 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 파장이 긴 음파는 파장이 짧은 파동보다 장애물 주위에서 더 쉽게 회절되거나 휘어지는 경향이 있습니다.


4. 음속

음속은 음파가 매체를 통해 전파되거나 전달되는 속도를 말합니다. 소리의 속도는 소리가 이동하는 매체의 특성에 따라 달라집니다. 일반적으로 소리의 속도는 고체나 액체와 같은 밀도가 낮은 매질에서 더 빠릅니다.

공기 중에서, 소리의 속도는 실온과 표준 대기압에서 대략 초당 343미터입니다. 소리의 속도는 온도, 습도, 고도를 포함한 다양한 요인에 의해 영향을 받을 수 있습니다. 더 높은 온도에서, 공기의 분자들이 더 빨리 움직이고 더 빨리 소리를 전달할 수 있기 때문에 공기에서 소리의 속도는 증가합니다. 마찬가지로, 공기 밀도가 낮은 높은 고도에서는 음파를 전달할 공기 분자가 적기 때문에 음속이 더 낮습니다.

물과 고체와 같은 다른 물질에서의 소리의 속도는 공기에서보다 훨씬 더 높을 수 있습니다. 물에서 소리의 속도는 대략 초당 1,500미터인 반면, 강철에서는 초당 5,000미터로 매우 높습니다. 이런 현상은 이 물질들 속의 분자들이 서로 훨씬 더 가까이 있어서 음파가 더 빨리 전파되기 때문에 일어납니다.

음속은 음파가 매질을 통해 얼마나 빨리 이동할 수 있는지, 감지하는 곳에서 너무 약해지기 전에 얼마나 멀리 전파할 수 있는지를 결정하는 중요한 특성입니다. 음속은 또한 밀폐된 공간이나 야외와 같은 다른 환경에서 소리의 행동에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 메아리와 반향은 표면에서 발생하는 음파의 반사에 의해 발생하며 발생하는 매체의 음속에 의해 영향을 받습니다.

드럼 마이크는 2대부터 수없이 많이 들어갈 수 있다.

교회에서 사용하는 드럼 마이크는 현재 AUDIX DP7, FP7 두 모델이 있는데 이 모델들은 모두 교회 예산으로 구매되었다.

가격이 높은 DP7은 본당에서, 가격이 낮은 FP7은 청년부실에서 사용하고 있는데, 이 MICSET이 소리 성향이 생각보다 차이가 난다.

DP7은 높은 해상도를 가지고 있으면서도 오버헤드는 충분히 맑은소리, TOM 마이크는 두껍지 않으면서도 해상도가 높은 소리를 내준다. 타격점을 위해 더 GATE를 걸어 사용하고 있다. 그 외에 드러머의 요청으로 추가 마이크로 SM57을 두 대 더 사용 중이다. 소리 성향이야 너무 유명한 마이크이기 때문에 따로 설명할 필요는 없으리라고 본다. 이 마이크들의 조합을 원통형 드럼부스에서 최대한으로 끌어내는 세팅을 해야 하는데, 여러 가지 사정상 아쉬운 부분이 있다. 현재로서는 EFNOTE5(전자드럼)이 가장 좋은 선택지가 아닐까 싶다.

전자드럼의 장점은 소리 밸런스 조절이 쉽다는 것과 유지 보수가 쉽다는 점, 그리고 육중한 드럼 부스가 사라지고 적당한 크기의 드럼이 예쁘게 보일 수 있다는 점이다. 안타깝게도 좋은 소리를 내주는 전자드럼을 만나기 위해서는 그만한 돈을 써야 하는데, 교회 재정은 언제나 문제가 있기 때문에 바로 구매하지 못하는 점이 매우 안타깝다. 이번에 드러머가 윈드 차임까지 가져온다고 하기에 마이크와 채널을 더 추가해야 하는 상황인지라 더욱 분발해 본당 소리를 잡아야 한다. 소리를 만진다는 것은 보이지 않는 무언가를 내 뜻대로 움직이는 일이다. 엔지니어들의 노고와 수고를 함께 공감하며 포스팅을 쓰게 된다.

청년부실에 있는 드럼도 마찬가지로 어쿠스틱 드럼으로, 마이크는 저렴한 오딕스FP7을 쓰고 있다. AUDIX 마이크의 성향을 잘 안다고 생각했지만 생각한 것보다 소리가 아쉽다는 느낌이 있다. 더 문제인 것은, 그 아쉬운 소리마저도 온라인 예배 송출용으로만 사용하지, 내부에서 스피커 출력용으로는 사용되지 않는다는 점이다. 청년부 예배실에 언젠가는 드럼 부스가 설치될 것이라는 믿음으로 산 마이크인데, 어쩌면 드럼부스를 치우고 전자드럼을 먼저 놓게 될지도 모르겠다.

전자드럼을 고민하게 된 계기가 있다. 다른 부서보다 좁은 공간에서 예배드리는 부서에서 요청이 왔다. 어쿠스틱 드럼이 남는 게 있냐는 연락이었다. 마침 한 드럼이 분해되어 쌓여 있기에 적당한 카펫을 구해서 설치해줬고, 바로 그다음 주에 연락이 다시 왔다. 소리가 너무 커서 도저히 드럼 연주를 할 수 없다는 연락이었다. 사람이 60명 정도 들어갈 수 있는 공간이었는데 어쿠스틱 드럼은 그 공간에서는 너무나도 소리가 커 다른 악기들과 목소리까지 하나도 들리지 않았다. 노래하고 싶은 열망은 크지만 위한 어쿠스틱 드럼이 그 노래를 도리어 방해하는 역할을 하게 되었다. 고민하던 찰나에 어떤 분이 전자드럼을 추천해주셨고, 여러 방면으로 알아봐 Roland 사의 전자드럼을 구매해 설치하게 되었다. Mixer와 연결해 합주했고, 연습 때부터 본 공연까지 마친 관계자들에게 찬사가 쏟아졌다. 전자드럼 소리가 드럼 소리와는 아주 다르지만 연주할 때의 그 편리함은 이루 말할 수 없다는 얘기를 듣게 되었다. 이후 새롭게 나오는 전자 드럼들을 보며 앞으로의 시장이 전자드럼이 주가 되지 않을까, 이런 생각을 했더랬다. 

드럼 마이크 세트는 기본적으로 6~7개의 마이크가 들어있다. 드럼 Kick, High Tom, Mid Tom, Low Tom, Snare, Overhead L, Overhead R이 한 세트이다. 이 마이크들은 각각의 성향을 가지고 드럼 각 부위에서 할 일을 한다. 하지만 안타깝게도 대형교회부터 점점 전자드럼을 들여오고 있다. 위에 적어놓은 이점들이 가격을 상쇄하고도 남는다. 교회 특성상 드럼을 한명이 치지 않고, 관리자도 별도로 없다. 다양한 사람의 힘과 스킬을 받아내는 드럼은 쉽게 망가지고 있으며, 관리자의 부재는 그 속도를 더 빠르게 만든다.

교회는 드럼 소리가 들린 지 오랜 기간이 되지 않았다. 어쩌면 아직도 할머니, 할아버지에게 익숙하지 않을 드럼이 벌써 모습을 바꾸고 있다. 시대의 흐름과 진화에 따라 음악이 변하고 있고, 음악이 변하는 만큼 드럼도 변하고 있다. 전자드럼의 고무패드는 Mesh 소재로 바뀌어 어쿠스틱 드럼과 비슷한 느낌을 내고, 소리도 예전처럼 장난감 소리가 나지 않는다. 우리 귀뿐만 아니라 일반인 귀에도 전자드럼과 어쿠스틱 드럼은 확실한 소리 차이가 있지만, 아무렴 어떠한가? 그보다 더 중요한 게 많은 것을.

여담으로 1,000만원의 전자드럼 소리는 200만원의 어쿠스틱 드럼 소리보다 좋지 않다고 한다. 좋은 소리보다 좋은 관리를 위해, 좋은 스킬보다 좋은 합주를 위해 오늘도 어떤 교회는 전자드럼을 알아보고 있다.

우리 교회에 있는 드럼 마이크는 언젠가 뿔뿔이 흩어질 것이다. Overhead L, Overhead R 마이크는 오케스트레이션을 위해, Kick 마이크는 첼로나 콘트라베이스를 위해, High Tom, Mid Tom, Low Tom 마이크는 해당 음역에 맞는 악기를 위해 태어난 목적과 다르게 쓰여야 할지도 모른다. 언젠가를 대비해 마이크의 특성을 파악하는 일도 함께하고 있다.

좋은 소리를 만드는 일은 우리에게 가장 중요하지만, 기술이 발전함에 따라 우리도 발전해야 함이 당연하지만, 요즘은 발전이 아닌 대체의 느낌이 들기도 한다. 더 관리하기가 편하고, 더 쉽게 다룰 수 있는 것들이 우리 곁에 많아지면서 더 전문적이고 더 멋있었던 그 모습이 조금씩 사라지는 게 아닐까 하는 생각도 해본다. 결국 변화는 이뤄지겠지만 드럼이 교회에 들어오는 과정부터 변화하는 과정까지 모두 겪고 있다 보니 마음이 싱숭생숭 하는 것도 있는 것 같다. 여태까지 교회에서 좋은 소리를 내주고 있는 마이크들에 감사한 하루이다.